我們每個人都是崔斯坦，愛情靈藥與致命劇毒只是一體兩面，隱藏在我們心中，等著依索德來激化。我們每個人也都是安弗塔斯，聖矛的傷痕一直都烙印在我們心中；反璞歸真是每個人來世的終極目標，若無法通過情慾的試煉，這墮落的印記將永遠燒灼啃蝕我們的靈魂。
帕西法爾是一部極難上手的歌劇，這大概沒有人會否認。它的音樂色彩很晦澀，許多很長的橋段都抓不出旋律性；第一幕好不容易等到場景轉換的間奏過後，序曲中的諸多動機再次浮現，器樂的配置卻又顯得那麼單調，大師的才華似乎已在強弩之末，相形之下讓人更加懷念指環史詩式結尾的精采合聲 - 那只是其中一個「才幾句話就摻雜了這麼多動機，他是怎麼辦到的！？」的例子。然而這次現場演出之前，我重新把DVD和CD複習了不下二十遍，首度發覺第一幕Gurnemanz獨白中段的弦樂琶音 (包括前面逐漸攀升醞釀的聖杯動機) 是如此壯麗、如仙境般聖潔，第二幕Kundry叫囂辱罵能吸引我之處也不再僅止於最後的詛咒。當然還是有冷場，連女武神都難免有冷場，低潮的存在只是為了提醒人期待高潮的來臨。
此製作首演於2005年柏林復活節慶，當年曾慘遭韃伐，經過兩年沉澱之後，這次觀眾反應還算規矩。導演Bernd Eichinger (電影作品包括帝國毀滅和驚奇四超人) 大量使用光影，序曲搭配的背景是星空和一個緩緩旋轉的藍色星球 - 從陸地形狀看來不是地球，兩次場景轉換都伴隨歷史鏡頭的快速推進，從金字塔到巴比倫帝國，從二次世界大戰到911事件；有人說華格納透過Gurnemanz的一句「時空在此合而為一」(Zum Raum wird hier die Zeit) 預測了相對論的誕生，或許是事後諸葛，但如果大師能寫出超越他那個時代的音樂，偶爾在劇本上發揮點前瞻性亦不足為奇。第一幕前段的製作手法跟傳統歌劇並無差異，Kundry出現的同時有一段飛馬動畫投射在布幕上，後段背景改為一座樑柱傾圮的古希臘神殿，Titurel並非躺在棺木裡，而是像一座雕像般坐在山坡上，天上飄著金光閃閃的沙塵。顛覆開始於聖杯儀式，耶穌的名言「吃我的肉，喝我的血，必得永生」被實體化，聖杯變成了砧板，Amfortas從體內挖出一塊內臟分給騎士食用。
第二幕眾花神個個戴著黑眼罩，衣著也是黑色系，有點深宮怨婦的暗示。Kundry的誘惑伴隨著極端緩慢的脫衣舞 - 至少脫了五層衣服吧，Klingsor擲矛的動作以巨大影子巧妙帶過。第三幕時光隧道推演到經濟蕭條時期的紐約市，薄幔後面可隱約看到雪花和行人，三位主角的裝扮和動作又回歸傳統模式，不過Kundry這回全身漂白，連頭髮也變白了，是否代表淨化的過程？最終場景不是聖殿，而是一個荒廢的球場看台，騎士變成新納粹黨的流氓，手持棍棒鐵鍊準備圍毆Amfortas. Parsifal唱完他的讚頌之後就跟換裝成修女的Kundry並肩坐在看台最高層，序曲的神秘星球在夜空中昇起，我們終於知道它象徵的就是聖杯。或許導演想表達的是此劇不受時空變遷影響的特質，人類在經歷醜惡的二十世紀之後，叔本華揚棄愛情追求專篤信仰的概念已無法適用於現實，華格納的劇本也需要不斷重新詮釋，然而他的音樂還是永垂不朽。
Daniel Barenboim擔任柏林國家歌劇院總監已長達十五年，是一名備受敬愛的指揮。樂團在他天衣無縫的編織之下展現出透明音質，序曲第二句的小提琴伴奏即是最佳例子；整體速度算是中等，不過有些段落刻意拖得很慢。Rene Pape (Gurnemanz) 近年已成為世界頂尖男低音，他以超齡的成熟聲音為這個角色帶來猶如聖光的高貴，Roman Trekel (Amfortas) 的詮釋很感人，癌末病患般的扮相也很有說服力。最後謝幕謝完一輪，部份觀眾已起身準備離席時，Barenboim再次上台，熱情的樂迷陸續起立致意，準備離開的人則被卡在中間，又不好意思坐下，只好跟著鼓掌。由此可見：全場起立鼓掌並不需要滿堂采，人數只要達到一個臨界值，這種局面自然就會發生。
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